「そうだ！マンガを描こう！」と思い立った者が読むガイド本、それが「マンガの描き方本」である。マンガ家志望じゃなくても、マンガを読んでいて「うぉ、この絵はどうやって描いたんだ？」「どうやって、こんなストーリーを思いついたんだ!?」と、マンガ家の頭の中に思いを馳せたことがある人も多いはず。 　そんな「マンガの描き方本」を愛してやまないのが、マンガ家の上野顕太郎氏だ。偏愛が高じて、集めに集めた250冊もの「マンガの描き方本」をもとに、『暇なマンガ家が「マンガの描き方本」を読んで考えた「俺がベストセラーを出せない理由」』をこのたび、上梓。現在、絶賛発売中だ。そこで著者の上野氏に、本書企画の経緯などを聞いた。 ――まずは、ざっくり内容を教えていただけますか？ 上野：100年近い歴史を持つ「マンガの描き方本」を、その歴史やトーンやデフォルメといったテクニックの変遷、作家の心の持ちようなどさまざまな角度から検証し、愛情を持ってつっこみを入れた日本初の「マンガの描き方本」考察本になっています。 ――デフォルメとか擬人化って、昔と今とで違うんですか？ 上野：マンガの描き方本で言うと、昭和17年に刊行された加藤悦郎の『新理念　漫画の技法』（藝術學院出版部）には、「漫畫は誇張の藝術だであるとさへ云われるくらゐ、誇張はあらゆる漫畫の表現に缺く事の出来ないものである。」とまで書かれていて、昭和刊行のあらゆる「マンガの描き方本」には、擬人化やデフォルメの方法が解説されているんですね。にも関わらず、昨今の「描き方本」にはそういった項目が設けられていない。なぜ、そうなったのか？　……そういった考察は是非、本のほうで（笑）。 ――気になります!!　巻頭の口絵では上野さん所有の「マンガの描き方本」の表1がずらりと並んでいますが、特に影響を受けている本はあるんですか？ 上野：ド定番ですが、石森章太郎の『マンガ家入門』ですね。かつて、昭和30年代の少年少女を魅了しまくった本です。あとは、藤子不二雄の『「まんが」入門編』と『実技編』。この3冊には多大なる影響を受けました。 ――そもそも、なぜ上野さんは、作家の流儀に興味を持つようになったんですか？ 上野：最初は単純に、「あの作家はどんな風に描いているのだろう？」という興味でしたが、皆さん、こだわるポイントが違ったり、そこで気付かされることがあるのが面白くて。作品に取り組む際の参考にもなるので、趣味と実益を兼ねているからといったところでしょうか。 ――作家の流儀が人それぞれなら、その数は膨大なものになりますよね。中には入れられなかった内容もあるんですか？ 上野：もちろんたくさんありますが、とても1冊には収まりません（笑）。ただ、「背景の表現法」という項目で、「二次元表現のマンガの中に、立体的で奥行きのある世界を描くということはどういうことか」ってなことをもっと考察したかったなと。あと、昭和刊行の「描き方本」の比重が高くなるあまり、平成刊行の本で取り上げられなかった作品がたくさんあります。例えば、平成22年に書かれた『マンガの方法論　超マンガ大学』で、著者のさそうあきらさんが提唱している様々なキーワードが印象的で。例えば、作品を発想し、仕上げる力を「漫画体力」というとか、面白い話を作ろうと思った際に、プロットを引き写しただけの「骨だけ漫画」にせず、「おいしい肉（エピソード）」からストーリーを組み立てるなどです。成程ですよね。 ――では最後に、メッセージをお願いします。 上野：マンガが好きな方にお手に取っていただきたい1冊です。軽く読みやすい内容ですが、読めば、奥深いマンガの世界に誘われることでしょう。本末転倒ですが、マンガもちょっぴり載ってますよ！ 取材・文／山脇麻生