気韻生動とは

　美術館やコンサートなどに行き、名のある絵画や仏像、音楽などを鑑賞すると、心に響き、日頃の疲れが癒されることがあります。同伴者がいれば、その後、喫茶店やレストランで互いの感想を述べ合い、余韻を楽しむ、そうした時間も人生の楽しみの一つです。 　このように、人は美しいものを見たり聞いたりすると、なぜ感動したり、美しいと感じるのでしょうか。その答えの一つに「気韻生動」という言葉があります。 　5世紀の終わり頃、中国の画人・謝赫が『古画品録』という画論の中で、絵画を批評する際に6つの指針（画の六法）があるとして、その冒頭に、この気韻生動を挙げています。 　ちなみに、他の5つの言葉とは、骨法用筆（骨格と筆の用い方）、応物象形（デッサン力）、随類賦彩（色彩感覚）、経営位置（画面の構成力）、伝移模写（模写力）であり、技法の指針です。 　他方、冒頭の気韻生動は、技法ではなく精神の指針であり、気（生命の流れ）と韻（リズム）が生き生きとしている――簡単にいえば精神の躍動感のことです。 　前述の謝赫は、この精神と技法の6つの指針から、絵を見る視点を説きました。 　確かに、よい絵画を見ると、構図や色使いなどの技法を通して、画家がキャンバスの中に精神の躍動感を表現しており、その絵から発せられる気と韻が調和し心に響き、感動し美しいと感じるように思えます。仏像や音楽、そして映画などもまたしかりです。 　

横山大観のことば

　近代日本画の巨匠、横山大観（1868～1958）は、『大観のことば』（横山大観記念館編）という小冊子で、この気韻生動について次のようにいっています。 「画論に気韻生動ということがあります。気韻は人品の高い人でなければ発揮できません。人品とは高い天分と教養を身につけた人のことで、日本画の究極は、この気韻生動に帰着するといっても過言ではないと信じています」 　さらに日本画の精神についてこう記しています。 「近時の日本画は、絵を心で描く事なく、単に手を以て描いているに過ぎない。単に眼の命ずるところによって駆使されたる技法では、それは、事物の客観的な形象を、ただ表面的に説明するにとどまって、物象の真実なる生命を表現することは出来ない」――横山大観は、気韻生動を制作の原点に置き、それに向かって努力をしたのです。 （出典／田中英道著『［増補］世界史の中の日本 本当は何がすごいのか』育鵬社） 【田中英道（たなか・ひでみち）】 東北大学名誉教授。日本国史学会代表。 著書に『日本の歴史 本当は何がすごいのか』『［増補］日本の文化 本当は何がすごいのか』『日本史5つの法則』『日本の戦争 何が真実なのか』（いずれも育鵬社）ほか多数。