ラストの展開は、「ドキュメンタリーには編集によってどこまで“意図”を入れていいのか」という議論にもつながる。 「難しいですね。ただ経験上、ドキュメンタリーというのは、最後には自分を晒すものだと思います。画面に映っているのは取材対象だけど、そこには作り手の『私には、あなたがこう見えました』が映り込む。だから作り手は、取材対象から『お前には私が、そんなふうにしか見えなかったのか？』と簡単にはねつけられるような浅薄な表現をしてはいけない。むしろ『ああ、私ってこう見えてるんだ』と自分を再発見してもらえるくらい、取材には長い長い時間をかけるべきなんです」 　阿武野氏は慎重に言葉を選びながら続けた。 「撮影するのは取材対象の考え方だけではありません。彼らがまとっている空気みたいなものまで持ち帰ってきて、なおかつ、自分は映像を扱う人間として、こう見えました――と報告する。“そう見えた自分”こそがドキュメンタリー」 　取材する側も裸になる。まさに「裸のラヴレター」だ。そこには、かつて数々のドキュメンタリー番組を監督してきた阿武野氏の矜持が窺える。 「だから、取材者と取材対象者と作品の関係を安易に考えている人間は、映像をいじるべきではないんです。そして、勝負をしない製作者も退場しなければなりません。例えば、この人のこの表情を使ったら、二度と来るなって言われるかもしれない。だけど、ドキュメンタリーには棘（とげ）があるものです。怒られるかもしれないから棘を見せるのはやめよう、となった瞬間に、表現は成立しなくなりますからね」 　『さよならテレビ』でテレビの内幕をさらけ出してしまった彼らは、この先どこに向かっていくのか。 「どこに向かってるんですかね（笑）。『さよならテレビ』の根本は、現代ってどういう時代？　いま私たちの社会ってどういう地点にあるの？　という問いを、自分たちなりに切り開いてお見せしたものです。その題材が、たまたまテレビだったということ。だけど、ドキュメンタリーの中にはテレビだけじゃなく、今の時代が映り込んでいる。働き方改革とか、メディアと個人の関係とか。 　それらを全部お見せして、このままでもいいんだったらいいですけど、このままじゃよくないんだったら、なんか変えていかないとね、と。それはテレビに対するメッセージであるのと同時に、同時代に生きる人たちすべてへのメッセージになりうるもの。『今のままでいんですかね？』という問いは、テレビだけに向けられるものじゃないと思っています」 　そんな大仰な挑戦を、いち当事者、いち地方局である東海テレビが仕掛けた。 「『さよならテレビ』の放送を見たいろんなテレビ局の人が、言うんですよ。『東海テレビだからできるんです。うちではできません』って。いやいや、できないんじゃなくて、あなたがやらないだけなんじゃない？　みんなやってよ！　って思います（笑）。それで変われるかもしれないじゃないですか。皆、このままではいけないと思ったからこそ、密造酒のように録画DVDが出回ったわけでしょう（笑）。人の裸を見るだけでいいんですか？ と聞きたい気持ちです」