こうした名作があったにもかかわらず、その後、どうして実写ゲームはタイトル数に乏しく、ヒット作もほとんど現れなかったのか？　そこには4つの要因が考えられます。 1：開発費の高さ 　多くのキャストやスタッフを動員して撮影する実写ゲームは手間がかかり、開発費の高さがハードルとなります。『春ゆきてレトロチカ』もCGで作ったアドベンチャーと比べて、かなり開発費がかかったという話が聞こえてきます。CGが一定水準以上のリアルさを持つようになるにつれ、あえて実写映像を使うのはかなりの賭け。表現手段として実写を使う意味やメリットも求められてきます。 2：容量の問題 　実写ゲームに立ちはだかってきたのはデータ容量の壁です。90年代は実写映像を長時間取り込むことは難しく、静止画や細切れのムービーでシーンをつないでいくのがやっと。通常のアドベンチャーゲームと比べて、プレイボリュームの少なさも目立ちました。ただ、これに関してはハードスペックが上がっていけば、いずれ解消に向かうでしょう。 3：実写ゲーム特有の違和感 　実写ゲームに違和感を抱くという人もいるのではないでしょうか。テレビドラマや映画に比べて、予算の都合で映像の作りがチープというのも理由のひとつですが、もうひとつは受容のされ方。ドラマや映画は止まることなく流れてくる受け身のメディア。一方、アドベンチャーに代表されるストーリー型の実写ゲームは、プレイヤーが介入することで物語進行が途切れ途切れとなり、受動と能動が交互にやってきます。遊ぶ側の慣れも必要でしょう。また、実写ゲームの映像部分はドラマのノウハウで制作されることが多いため、選択肢で分岐するアドベンチャーゲームの文法に必ずしもマッチしない可能性があります。 4：ビジネス展開の難しさ 　ゲームメーカーが積極的に実写ゲームに進出しないのは、ビジネス展開の難しさもあるかもしれません。オリジナルキャラクターなら、ゲームがヒットすれば、グッズや派生作といったコンテンツの育成も容易です。しかし、実写ゲームは肖像権、契約の問題も絡んでそれらが難しく、うまみが少ないといえます。 　これらの壁を乗り越えて登場した『春ゆきてレトロチカ』は、どこまでゲームシーンに爪痕を残せるのか？　そして実写ゲームは一ジャンルとして定着していくのか？　アドベンチャー好き、実写ゲーム好きの私としては大いに期待します。 ＜文／卯月 鮎＞ ゲーム雑誌・アニメ雑誌の編集を経て独立。ゲーム紹介やコラム、書評を中心にフリーで活動している。雑誌連載をまとめた著作『はじめてのファミコン～なつかしゲーム子ども実験室～』（マイクロマガジン社）はゲーム実況の先駆けという声も