戦後日本の歌謡曲はアメリカとの関わりが深く、アメリカ文化の影響が濃い。戦後しばらくの間は、食器や趣向品など、音楽に限らず、さまざまなジャンルで舶来品が尊ばれていた。そして国産品は粗悪だとの共通認識があった。 　歌謡曲の成り立ちには、「連合国軍最高司令官総司令部」（GHQ）による占領が大きく影を落としている。占領期間中、GHQは日本に対して芸能慰安の提供を要求し、日本各地でキャバレーやクラブが作られた。日本が貧しかったあの時代、ミュージシャンは特需にありついていた。またアメリカ人男性と日本人女性による日米ハーフの子どもらもたくさん産み落とされた。 　1960年代の歌謡曲は、戦勝国アメリカの消費文化に対する憧れもあって、洋楽カヴァーの楽曲が多くを占めていた。そしてそれは、日本人の作詞・作曲による欧米の雰囲気漂う「和製ポップス」へと発展した。 　その歌い手として好まれたのが、日本人と外国人のハーフの女の子であった。そのような経緯から、70年代までは、アメリカ人男性と日本人女性による日米ハーフの女性シンガーが少なくなかった（青山ミチ、杏真理子、山本リンダ、恵とも子、小畑ミキ、泉アキ、小山ルミ、マーガレットなど）。 　その極め付けは、1970年にデビューした女性5人組グループのゴールデン・ハーフだろう。何しろ全員が外国人（アメリカ、ドイツ、イタリア、スペイン、タイ）とのハーフという設定だったのだから。 　だが80年代を迎える頃には、歌謡曲界隈で日米ハーフの女性シンガーはほとんど見かけなくなっていった。 　だが、ジャパメタ・シーンでは、80年代には前回の記事で紹介した“嬢メタルの元祖”カルメン・マキと今回紹介する喜屋武（きゃん）マリーとステファニー、3人の日米ハーフの女性シンガーがいた。ちなみに“歌謡メタル”への進化途中に位置する“歌謡ロック”に属するアン・ルイスも日米ハーフである。