――配信というお話がありました。今回は「映画館」の物語ですが、それこそ映像コンテンツも、時代とともに変化を余儀なくされます。たとえばタテ型ショート作品や、VRやCG、AIの技術は俳優業にも影響があります。 染谷：正直、どういうふうに感じればいいのかも、ちょっと分からないくらい色んな動きがありますよね。「映画」ということでいえば、映画という概念はなくならないと思っています。それが決して映画館でかかっていなくても、です。 たとえば今は、映画館でちょっと上映して、配信に移るという作品もありますが、それも映画だと思えば映画ですし。概念という意味での映画は続くと思っています。そこで演者として立つ自分としては、演者という概念もなくならないと思っています。AIの技術に関して言うと……。 ――はい。 染谷：AIというものは、自分の知っている知識の範囲では、ゼロから1にはできないはずなんです。ゼロから1にするのは人間がやらなければいけない。 じゃあ、ゼロから1を作るってなんだろうと思った時、AI関係なしに、お芝居をするという意味で立ち返ってみても、1を膨らますのではなく、ゼロから1ということをしていかなければいけない。そうしないと、自分はきっと残っていけないだろうなと、漠然と思ったりします。 ――そうしたことを、普段から考えることはありますか？ 染谷：ありますよ。漠然とですけどね。技術があれば、顔だって変えられるし、危険なスタントもできるし。技術が変わっていけば、自分たちのやることも、急に大きく変わることはなくても、じわじわといろんな変化はありそうだなと思ったりはします。 ――本作にも「トーキー」の登場が描かれていましたが、映画は新しいことを取り込んできた文化でもあります。常に“変化”と一体というか。今、ショートショートやタテ型の映画祭が生まれているのも必然にも思いますし。 染谷：映画って、何かの規定を満たしたら映画という印が押されるわけでもない。「これは映画だ」と言ったらそれはきっと映画なんだと思います。逆に観た人が「こんなの映画じゃない」と言えば、その人の中ではそれは映画ではないんだろうと思います。 先ほども「映画という概念はなくならない」とお伝えしましたが、それが全てで、形が変わっても、この先も「これは映画だね」というものが続いていくのかなと思っています。