初期のV系シーンは、「気合い」だの「伝説」だのといった日本の暴走族的、地方のヤンキー的なセンス、そして体育会系的上下関係（頂点は当然、X JAPAN）で成り立っていた。また、音楽よりもヴィジュアルを重視したスタンス、そして耽美で繊細なV系バンドの世界観は、洋楽ヘヴィメタルのマッチョなそれとは真逆だった。 　80年代に活躍したジャパメタ・バンドが、彼らと上手くやっていけるはずがなかった。“洋高邦低”意識を持って洋楽ヘヴィメタルの支流下に属していたいと考え、音楽を重視するスタンスで活動していたのだから。ジャパメタ・シーンを形成していた80年代の主要なバンドは、V系バンド勃興の影で、に次々と解散・消滅した。 　ジャパメタ・リスナーは、その多くがV系バンドを嫌悪した。かつてパンクがメタルに駆逐され、メタルがパンクから嫌われたように、今度はメタルがV系に駆逐され、V系が嫌われる順番が巡ってきたということだろう。そして、メタルはパンクからの嫌悪を気にも止めなかったように、V系もメタルからの嫌悪を気にも止めていない。嗚呼、歴史は繰り返す。 　V系に括られるバンドの中には、アニソンを任されるバンドも少なくなかった。この点については、80年代ジャパメタを継承しているとも言えよう。ZI:KILLは、TVアニメ『バトルファイターズ餓狼伝説2』（1993年）に、GLAYは、TVアニメ『ヤマトタケル』（1994年）に起用されている。 　1996年、『るろうに剣心――明治剣客浪漫譚――』のTVアニメが放送され、一般的にV系と認知されているL’Arc～en～CielやSIAM SHADEがエンディングテーマを任された。同作のオープニングテーマには、ジャパメタ・バンドPRESENCEのメンバーだった恩田快人がリーダーを務めるJUDY AND MARYの「そばかす」が起用され、オリコンチャート初登場1位を獲得している。また、劇場用アニメも上映された。エンディングテーマ「永遠の未来」は、アニメタルによるものだ。 　1998年放送のTVアニメ『セクシーコマンドー外伝　すごいよ!!　マサルさん』にはPENICILLINの「ロマンス」、翌1999年放送のTVアニメ『神風怪盗ジャンヌ』には、SHAZNA、Lastier、Pierrot、HIBIKI（D-SHADE）の4組のV系バンドが主題歌を任されている。以降も多くのV系バンドがアニソンを唄っており、この事実から、V系とアニメは親和性が高いと言えよう。 　後にV系シーンには、アニメやゲームのキャラクターのようなコスチュームを纏ったPsycho le Cému（2002年にメジャー・デビュー）のような、オタクとクロスオーヴァ―したバンドも現れた。また、MALICE MIZERのManaによって広がったゴシック＆ロリータ（ゴスロリ）ファッションは、オタクとV系の両者から支持されている。 　ジャンルのボーダーレス化が進んだことにより、オタクとV系の間にあった垣根は、ずいぶん低くなったと思う。

極めて日本的なV系というジャンルの自由さ

　V系バンドがヴィジュアルを強化・洗練させたことで、シーンには大量に女性ファンが流入した。また続々と若いバンドが登場し、V系はJポップの一大勢力となっていった。 　V系は後に、音楽的にも質が向上していった。だがV系のリスナーが音楽を求めているとは限らない。音楽面のクオリティを上げるのではなく、ルックスのクオリティを上げたり、ホストの営業活動のように女性ファンの獲得活動に力を入れたり（男性ファッション界に“Vホス系”というジャンルもある）、お笑いの要素を入れるなど、さまざまな方向へ発展していった。さらには演奏しないバンドまでも登場した。それもまたV系というジャンルの自由さだろう。 　そしてそのようなあり方は、島国である日本の独自性であり、八百万の神様がいると考える日本人の特異性でもある。外国人は近年、洋モノのコピーでない、または洋モノのコピーを突き抜けた日本のオリジナリティを評価しているのである。

山野車輪

（やまの・しゃりん）漫画家・ジャパメタ評論家。1971年生まれ。『マンガ嫌韓流』（晋遊舎）シリーズが累計100万部突破。ヘビメタマニアとしても有名。最新刊は『ジャパメタの逆襲』（扶桑社新書）